Revolución Industrial 4.0(Cadena de Suministros)

CADENA DE SUMINISTROS Y TRANSPORTE

Las cadenas de suministro son el sistema circulatorio de la economía global, que proporciona acceso a las cosas que necesitamos para apoyar el comercio y mantener la vida. A pesar de su importancia vital, la mayoría de la gente aprecia poco la complejidad de las cadenas de suministro y solo las nota cuando se interrumpen y se vuelven problemáticas. Si bien el desempeño económico de las cadenas de suministro ha mejorado constantemente, su impacto ambiental y vulnerabilidad se han convertido en importantes fuentes de preocupación. La responsabilidad de gran parte del movimiento físico, la manipulación y el almacenamiento de los productos se ha subcontratado a proveedores de servicios de logística especializados, y su tarea se vuelve más compleja a medida que se expande la actividad económica mundial. Según Allied Market Research, el mercado global de logística está creciendo 3.5% anualmente, y valdrá $ 12.3 billones para el 2022. Este informe se basa en los puntos de vista de una amplia gama de expertos de la Red de Expertos del Foro Económico Mundial y está comisariada en asociación con el profesor Alan McKinnon y sus colegas de la Universidad Logística de Kühne.HJ

Las tiendas ya no son para ir de compras

Las tiendas al por menor son lugares para comprar cosas. Los teléfonos inteligentes cambiaron eso, y los minoristas están luchando por inventar nuevas razones y métodos para comprar.

En el año 2000 en Easton Town Center en Columbus, Ohio, Abercrombie y Fitch abrieron la primera ubicación de su nueva tienda, Hollister, e hicieron que los estudiantes de  secundaria del Medio Oeste como yo soñamos en California. Diseñado con un "Amigo" o una "Betty" en mente, Hollister tuvo una reunión de la Costa Oeste con los años 70.ambiente. Había un "salón" débilmente iluminado donde podías hundirte en las sillas de terciopelo vintage con flecos de cuerda y echar un vistazo a la última revista de surfistas o patinetas. O puede seleccionar la banda sonora de la tienda a través de una pantalla táctil especial, que ofrece una lista curada de música rad. Mi característica favorita fue una pantalla gigante de tamaño de pared que transmitía en vivo la soleada playa de Huntington Beach, California, al centro comercial en las tristes tardes de Ohio. Incluso si nunca compré la ropa de Hollister, siempre me detuve en la tienda para ver a los surfistas en tiempo real y me transporté a un nuevo estilo de vida. Algunas veces, una década antes de las selfies de Instagram, mis amigos y yo nos cogíamos fotos de nosotros mismos frente a la pantalla, como si estuviéramos en la playa.

Años más tarde, me encontré trabajando como diseñador de tiendas para Abercrombie and Fitch. Una vez ayudé a facilitar la aprobación municipal de actualizaciones a las cámaras en el muelle de Huntington Beach para el sistema de transmisión en vivo de Hollister, que ahora transmite California a los suburbios de todo el país. Supe entonces lo que no tenía cuando era un adolescente en Ohio: las tiendas al por menor se han convertido en anfitriones de experiencias primero, y en comprar cosas en segundo lugar, si es que lo hacen.

En los espacios comerciales, la atención del consumidor se ha desplazado de los productos en los estantes y estantes, y hacia los teléfonos inteligentes y aplicaciones en su lugar. En respuesta, los minoristas se enfrentan a una necesidad creciente de experiencias en la tienda elevadas que se integran perfectamente con plataformas en línea y tiendas web. El modelo minorista resultante se parece mucho menos a las nociones previas de consumo conspicuo y mucho más a la cultura visual. Los clientes ya no patean los neumáticos ni compran hasta que se caen. En su lugar, cultivan feeds virtuales y paneles de inspiración.

Gracias a los teléfonos inteligentes, las aplicaciones y las plataformas de redes sociales como Instagram, un público más amplio ha desarrollado un vocabulario visual y una sensibilidad estética. Los minoristas, especialmente en la moda, han revisado las estrategias de marketing y de marca para promocionar sus etiquetas individuales entre un público más amplio. Pero también enfrentan un nuevo desafío: cómo adaptar el diseño minorista para vender imágenes en los perfiles de redes sociales tanto o más que venden prendas para cuerpos reales.

Para cerrar la brecha entre las operaciones minoristas virtuales y físicas, se han producido cambios organizacionales detrás de escena. Los profesionales que realmente seleccionan la mercancía para la venta en tiendas minoristas alguna vez tuvieron títulos de trabajo corporativos rígidos, como el gerente de compras globales o el comprador interno. Desde entonces se han transformado en directores de arte conocedores de la tecnología y embajadores de la marca de mentalidad independiente. Estas personas se centran más en el marketing que en los productos, y les dicen a los clientes qué marcas y productos son merecedores de hashtags, geoetiquetas y repositorios. Asimismo, las funciones anticuadas del empleado de la tienda y el cliente minorista también han evolucionado: los Shopworkers ahora tienen títulos como especialistas de marca, y los compradores han cedido el paso a " influencers " que vuelven a mezclar las compras en un nuevo tipo de trabajo.

Dos categorías de minoristas han surgido de este cambio. El primero consiste en compañías existentes que han reacondicionado sus tiendas minoristas para incorporar experiencias físicas y tecnológicas. Nordstrom es uno de esos ejemplos, con su serie Pop-In de Olivia Kim, vicepresidenta de proyectos creativos de la compañía. El segundo incluye nuevas empresas basadas en web que son ágiles con aplicaciones y plataformas de medios sociales, como Glossier , un "ecosistema de belleza impulsado por personas" fundado por Emily Weiss. Ambos tipos de minoristas se centran en la construcción de narrativas de marketing sólidas y experiencias inmersivas en línea. Entre ellos se encuentran las tiendas, las pantallas o los eventos "pop-up": espacios minoristas nómadas que llegan y salen nuevamente en semanas o días.

Es posible que haya experimentado uno de estos pop-ups usted mismo, tal vez a una escala menor, mientras atraviesa una tienda departamental para ingresar a un centro comercial. Compuesto por solo unos pocos bastidores, la pantalla es como una tienda dentro de una tienda. En el interior, una banda sonora pulsante podría ahogar al Muzak que lo rodea, mientras que la iluminación personalizada ilumina los maniquíes y pantallas especiales. En una escala mayor, los pop-ups pueden convertirse en grandes empresas. Los eventos emergentes de Nike + Run Cluble permite probar un 5K con sus zapatos más nuevos, mientras saborea jugo prensado durante un set de DJ en vivo antes de personalizar su propio par en un iPad, junto a un irresistiblemente sistema de Nike de luz de neón de Instagram. En casos como este, los minoristas ponen en primer plano experiencias dignas de capturar en un teléfono inteligente, presionando a los clientes para que los compartan en las redes sociales. Ese intercambio produce tanto un valor inmaterial para el individuo como una exposición de marca para el minorista.

Pero las mejores integraciones tecnológicas en el entorno minorista son las que no se pueden ver. Para ayudar en el desarrollo de espacios comerciales tanto físicos como virtuales, los minoristas encargan a los diseñadores y arquitectos.

La Office for Metropolitan Architecture, una firma dirigida por Rem Koolhaas y comúnmente conocida como OMA, hizo precisamente esto para su serie de tiendas epicentro de Prada hace casi 20 años. En el epicentro de Prada SoHo , OMA insertó pantallas de plasma a la perfección en los espejos de la sala de montaje para que los clientes que prueban la ropa fueran grabados desde todos los ángulos para una reproducción visual. Los contenedores de vidrio de los probadores se hicieron de Priva-Lite, un material activado electrónicamente que puede ser controlado por el cliente para que parezca transparente u opaco, desafiando las nociones de espacio público y privado. OMA también programó la tienda para diversas actividades no minoristas, como la cabina oculta para DJ en una gran rampa inclinada o asientos en el estadio que capturaron la sensación familiar de la Plaza de España en Roma. Todo el asunto estaba destinado a conectar la experiencia minorista en la tienda con un mercado global en tiempo y espacio real y virtual.

Ahora que el teléfono inteligente tiene más de una década, el comercio minorista se ha movido más allá de la visión de 2001 de OMA. Más importante aún, las prioridades del consumidor han cambiado drásticamente en lo que respecta a las compras de materiales. Comprar cosas se ha vuelto menos importante que buscar experiencias. Eso plantea un problema para los minoristas, que están en el negocio de vender bienes de consumo. Marcas como Warby Parker, un minorista de gafas basado en la web con tiendas en las principales ciudades de EE. UU., Han redefinido la venta minorista en parte cambiando el propósito de las tiendas. Al mantener solo muestras en su piso de ventas, Warby Parker redujo el área de almacenaje de su sala de almacenamiento al tiempo que preparaba a los clientes para que prefirieran una experiencia minorista en línea. Los clientes pueden traer una receta a la tienda y jugar con los diversos vasos que se muestran, o pueden subir una foto en la cabeza y probarse los anteojos de manera virtual. Navegar en persona y hacer pedidos en línea más tarde no es nada nuevo, pero Warby Parker desacopló deliberadamente la experiencia de compra al por menor. Eso convierte a la sala de exposiciones minorista en un lugar para experimentar el estilo de los productos sin la culpa o la presión de los vendedores.

Cambiar las preferencias del consumidor puede explicar parte de este cambio de las posesiones materiales a las experiencias personalizadas. Pero otras fuerzas también están en funcionamiento, incluida la masa crítica de planes de datos ilimitados y ciclos de actualización de dispositivos celulares por parte de operadores de telefonía móvil, que les permite a todos participar tomando, publicando, queriendo y compartiendo experiencias físicas en el espacio virtual. El resultado es un consumidor mucho más matizado, que espera más de las marcas y productos, ya sea que realmente compren algo o simplemente (re) lo publiquen.

La fusión del comercio y la exhibición no debe sorprender, dada la historia del museo de arte y los grandes almacenes como lugares de exhibición pública. A mediados del siglo XVIII, las colecciones privadas de mecenas de arte poblaron exposiciones públicas de arte clásico y antigüedades en edificios cívicos recién construidos. Los primeros grandes almacenes surgieron poco después, y las exposiciones minoristas y de exposiciones se fusionaron. Ambos grupos vieron a los compradores y visitantes de museos como cuerpos a ser regulados por protocolos de decoro al ocupar estos espacios. Los grandes almacenes y la galería del museo aplastaron las jerarquías sociales, ya que los presentes en cada espacio respectivo participaron en una actividad singular: el consumo. A pesar del disgusto contemporáneo por ello,

La colaboración entre el arte y el comercio minorista tuvo un giro subversivo en 2007, en una retrospectiva del artista japonés Takashi Murakami en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Destacando su super- kawaiicolaboración con Louis Vuitton, la exposición-descaradamente llamado © murakami -también incluyó una boutique de LV en el moca de que, según el artista , que se incorpora “el 'acto de vender' en la exposición como una actuación.” Borrando la distinción entre la galería de la caja blanca y el espacio comercial de lujo, Murakami admitió, "El proyecto de la tienda no es parte de la exhibición; más bien es el corazón de la exposición en sí. Tiene a la vez los aspectos que fusionan, reúnen y luego recombinan el concepto de ready-made ".

Cuando murakami viajó al Museo de Brooklyn en 2008, la experiencia minorista fue menos lujosa y más pirateada: se trasladó fuera del museo a un callejón, donde los actores contratados desempeñaban el papel de vendedores de África Occidental que intercambiaban bolsas de "imitación" con los visitantes. Desde sus puestos de chabolas y lonas abandonadas, los auténticos productos de Louis Vuitton, vendidos a precio de fábrica completo, sustituyeron a los productos de bajo perfil que tradicionalmente se esperaban de los sórdidos mercaderes de la guerrilla. Por un lado, el programa hizo un comentario abierto sobre el lujo, cuyo artificio no es menos "falso" que los diseños falsificados, y sobre la represión en toda la ciudad contra los vendedores de inmigrantes también. Pero, por otro lado, la compra imitación del mercado negro se convirtió en domesticada por su fuente auténtica, transformada nuevamente en una experiencia de marca.

 La colaboración entre Murakami y Louis Vuitton generó valor a partir de la escasez. El producto de esta asociación era un bolso de edición limitada, pero el subproducto era un deseo para él, una cualidad intangible. Ese mismo deseo etéreo también ha impulsado las asociaciones minoristas minoristas. En 1999, Target lanzó una línea de electrodomésticos y electrodomésticos Michael Graves, una alternativa económicamente viable a los productos de gama alta a los que Graves había prestado su nombre para la empresa italiana de artículos para el hogar Alessi. Las compuertas se abrieron, y Target continuaría colaborando con diseñadores conocidos y de alta gama, desde Missoni a Judith Leiber y Proenza Schouler, convirtiéndolos en nombres familiares.

Lo que comenzó como una modesta colección de cápsulas de los minoristas corporativos, respaldada por nombres de diseñadores o avales de celebridades, ahora prolifera como colaboraciones casuales de objetos cotidianos entre marcas independientes. El hambre de colaboración de diseño más reciente también ha producido un nuevo tipo de consumidor: la hypebeast (o hypebae). Conocidos por su sabor hiperselectivo y discriminativo, los hypebeasts buscan las tendencias más novedosas, especialmente los productos de estilo de vida de liberación limitada. Bien conocidos entre los hypebeasts son los sneakerheads, o ávidos coleccionistas de calzado deportivo. Una de las marcas más identificables y codiciadas de Hypebeast es Supreme, un minorista de Streetwear con un gran número de seguidores entre patinadores y artistas conocidos por sus colaboraciones exclusivas entre marcas. En los angeles, Una hilera de muchachos adolescentes hace colas constantemente fuera de la tienda Supreme en la avenida Fairfax, vestida con ropa de calle legítima. Están en línea para patinar en el interior del tazón, otro paso para consolidar el seguimiento de una marca en el entorno minorista posterior al producto.

Hypebeast o no, muchos consumidores esperan una colaboración de liberación limitada o días de "baja" con anticipación. A menudo, las compras que hacen en estos pop-ups exclusivos inundan un mercado secundario de reventa en línea. Hacer fila en línea lleva tiempo, por lo que a veces es necesario un pequeño esfuerzo para tener acceso a productos exclusivos. Si bien la generación joven sin duda impulsa las tendencias del mercado de consumo, son igualmente responsables de cómo los minoristas controlan su inventario en línea y en la tienda gracias a su ingenio.

La gente se alinea para una tienda pop-up de Kanye West en Nueva York. (Brendan McDermid / Reuters)

Y gracias a los bots. En el verano de 2017, los medios de comunicación cubrieron un fenómeno único que se produce entre los estudiantes de secundaria en los suburbios. Estos estudiantes no vivían cerca de una ciudad importante para el lanzamiento de un zapato o bolsa codiciado, pero con la ayuda de bots, servidores proxy y conocimientos de programación, tenían una importante ventaja competitiva sobre cualquier humano que intentara verificar en línea. Muchos servidores de sitios web minoristas se han colapsado debido a la afluencia de alto tráfico en los momentos pico de lanzamiento, y las empresas han emitido declaraciones de que ellos también están desarrollando tecnología para distinguir bots de humanos durante el proceso de pago.

Un subproducto de esta agresiva táctica digital es un aumento de aplicaciones especializadas para la compra de productos minoristas. Hoy en día, hay una gran cantidad de servicios basados ​​en suscripción que ofrecen para obtener la versión más reciente de un zapato o diseño determinado (consulte el hashtag #cookszn ). Ya se trate de un sitio basado en suscripción o de la operación independiente de 15 años de edad, los minoristas intentan competir mediante la racionalización de sus propias estrategias móviles con características similares. Twitter o Instagram se usan con mayor frecuencia para anuncios y solicitudes de lanzamiento de productos, luego Venmo para puntos de venta, forjando un movimiento completo de "comerciantes sociales" fuera del rollo infinito de contenido inmaterial. Es casi como una carretilla de mano virtual enrollada en los servicios de redes sociales donde los ojos de los compradores pasan la mayor parte de su tiempo de todos modos.

 Hay algo sinceramente poético sobre el nuevo poder del comercio que regresa a los suburbios, el lugar de nacimiento de los centros comerciales y su cultura distintiva. Se puede suponer que los suburbios son donde muere el sueño americano, especialmente cuando los centros de las ciudades continúan creciendo. Pero la gente como los suburbios , y grandes poblaciones de personas, que también compran cosas, todavía viven allí.

En algunos casos, esa sensibilidad se está exportando a la alta costura, como en los estilos normcore de Off-White de Virgil Abloh . Pero en otros casos, las ventanas emergentes abarcan de forma poco lógica los materiales ordinarios de los suburbios: madera contrachapada y bloques de hormigón, por ejemplo, que evocan la sensación reconfortante de Home Depot DIY o las rampas de media tubería fabricadas en el hogar. En otros todavía, los suburbios se han convertido en un nuevo anfitrión para la vanguardia cultural; Kanye West recientemente construyó la nueva sede de Yeezy en Calabasas, California, justo al oeste del Valle de San Fernando .

Puede ser un guiño nostálgico a otro momento, pero quizás sea más que eso. Los suburbanitos siempre han anhelado experiencias más allá de sus callejones sin salida; en lugar de centros comerciales, ahora la tecnología proporciona la línea directa. Y ahora los clientes (como "seguidores") han asumido el trabajo gratuito de los editores de marcas, impulsando las tendencias del mercado a través de las #ffcc33ociales. Gracias a sus números y su poder adquisitivo, los suburbios ahora pueden tener un gran impacto en todos, especialmente en cómo influyen en la forma en que los entornos minoristas se disuelven aún más en la experiencia cotidiana.

Es difícil saber si ese cambio es para bien o para mal, a la larga. Cuando por primera vez anhelaba la moda inspiradora en los centros comerciales del centro de Ohio, era un sueño de escapar a la costa, donde la cultura sucede primero. Pero ahora que los teléfonos inteligentes permiten que las tendencias viajen a todas partes de inmediato, no hay necesidad de escapar. Todas las experiencias que puedas imaginar están ahí, en la palma de tu mano.